Рецензии

20 апреля 2019 - Роман Рудницкий

Издание было предложено традиционное, а количество купюр оказалось даже больше, чем я мог ожидать. Отсутствовало не только большинство повторов в кабалеттах, но и некоторые речитативы, необходимые для понимания происходящего на сцене. Например, ария лорда Перси Vivi tu, te ne scongiuro началась без предваряющей ее сцены, в которой Перси и его друг Рочфор узнают о предоставленном им помиловании, но отказываются от него и оба добровольно идут на смерть. В итоге незнакомому с оперой слушателю было невозможно понять, в чем и почему убеждает Перси друга. Правда, сама ария все-таки прозвучала полностью, в отличие от каватины того же Перси в первом действии, сокращенной в общей сложности примерно в два раза.

18 апреля 2019 - Алина Скабичевская

Даниель Баренбойм при всех своих заслугах не смог "справиться" с Прокофьевым. Основное, что он делал, это не заглушал исполнителей. Более того, местами оркестр практически таял. Конфликт между лирическим и комическим началом был утерян, как и вся красочность и карнавальность. Было трудно оценить важность оркестра для этой оперы, его определяющую роль в задании ритма действия. Увы, было просто скучно. И в этом отношении жаль, что именно эта музыкальная интерпретация будет первым видео «Обручения в монастыре», записанным за рубежом

18 апреля 2019 - Роман Рудницкий

Постановку можно назвать иллюстративной, но сделана она с большим юмором и (за некоторыми исключениями) вкусом. Этот чрезвычайно яркий (в том числе и в прямом смысле) спектакль дополняли столь же яркие, гротескные костюмы, разработанные знаменитым модельером Кристианом Лакруа. По его собственным словам, Лакруа отталкивался от сохранившихся изображений костюмов из первой постановки «Почтальона», но творчески их переработал. Невозможно было без улыбки смотреть на главного героя в сверкающем золотистом наряде с крылышками за спиной!

16 апреля 2019 - Роман Рудницкий

Действие оперы в этой постановке происходит в наше время. Вообще я не сторонник актуализации, но в некоторых операх, особенно комических, подобный подход вполне уместен. Режиссер использует свой старый прием: создает на сцене некое условное пространство, где есть двери между помещениями, есть символическая крыша — каркас из неоновых ламп, но отсутствуют стены. Отсутствуют для зрителя, но явно «присутствуют» для героев. Прием в целом работает неплохо. Разве что во второй картине, когда дом главного героя по задумке режиссера сменяется фотостудией, мебель, ванна и даже старенький автомобиль дона Паскуале так и остаются на сцене, хотя и несколько отодвигаются на второй план

14 апреля 2019 - Роман Рудницкий

«Роберт-Дьявол», впервые поставленный на сцене Парижской оперы 21 ноября 1831 года — первая из четырех больших французских опер Мейербера и вообще один из первых классических образцов этого жанра (после «Немой из Портичи» Обера и «Вильгельма Телля» Россини). В предшествующие годы композитор обучался музыке в родной Германии, а затем провел около десяти лет в Италии, овладевая там секретами бельканто и сочиняя оперы в стиле Россини. Переехав в Париж в 1825 году, он далеко не сразу принялся за сочинение новой оперы, а сперва несколько лет изучал все тонкости уже местной школы. Таким образом, Мейербер сумел впитать все лучшее, что существовало на тот момент в немецкой, итальянской и французской опере, и из этого сплава возник его собственный стиль, впервые в полной мере проявившийся именно в «Роберте»

12 апреля 2019 - Роман Рудницкий

Опера Галеви, впервые поставленная в Парижской опере в 1835 году, пользовалась в XIX веке огромной популярностью. В середине прошлого века, особенно после Второй мировой войны, опера практически сошла со сцены, однако в последние годы к ней вновь возник интерес, во многом благодаря выдающемуся американскому тенору еврейского происхождения Нилу Шикоффу, для которого партия старого еврея Элеазара стала коронной. Последовали многочисленные постановки с его участием в различных европейских театрах, в том числе и в Михайловском театре в Санкт-Петербурге, где опера идет с перерывами уже почти 10 лет

13 марта 2019 - Роман Рудницкий

Яркая и в целом традиционная постановка Андраша Альмаши-Тота хорошо передает венецианский колорит оперы, усиливая эффект обилием настоящей воды на сцене, по которой то и дело перемещаются герои. Задники, детально передающие венецианские пейзажи, в сочетании с богатыми историческими костюмами в наше время выглядят даже несколько наивно, хотя весьма эстетично. Когда же по сюжету нужно показать замкнутое помещение, на сцене с правой стороны появляется небольшая выдвижная «коробка», куда переносится действие.

3 марта 2019 - Роман Рудницкий

Tрактовка заглавной партии Ольгой Перетятько вызвала много споров, в том числе из-за отсутствия привычных всем вставных сверхвысоких нот (еще одно спорное решение дирижера), но на меня она произвела сильнейшее впечатление. Чрезвычайно интересна была и новая каденция, стилистически приближенная к исполнявшейся во времена Доницетти — ведь привычная всем каденция в сопровождении флейты появилась гораздо позже. Хуан Диего Флорес актерски убедил меня в меньшей степени — его явно больше заботил вокал, чем создание яркого образа. В итоге он продемонстрировал традиционно блестящее пение, но какая-то драматическая игра у него появилась разве что в финале. Баритон Джордже Петян спел свою партию красиво и ровно, но довольно отстраненно и холодно. Возможно, именно таким видит Генри режиссер, но все же мне хотелось услышать более эмоциональное пение. Зато весьма эмоционально исполнил свою партию корейский бас Чонмин Пак.

30 января 2019 - Роман Рудницкий

Главной звездой вечера предсказуемо стала Альбина Шагимуратова в заглавной партии. Правда, начала она не вполне уверенно, а в кабалетте Quando rapito in estasi даже немного сбилась — видимо, от волнения. Но в дальнейшем она звучала все лучше и лучше, вплоть до великолепно исполненной сцены сумасшествия — как и раньше, с каденцией, отличающейся от общепринятой. Остается лишь пожалеть, что в постановке отсутствовала стеклянная гармоника, первоначально задуманная Доницетти, поскольку ее звучание я нахожу куда более интересным и соответствующим атмосфере этой сцены, чем у традиционной флейты.

20 декабря 2018 - Арина Тимофеева

Aвтор постановки делает акцент даже не на конфликте семей, а на конфликте поколений, на конфликте между прошлым и настоящими и, если идти дальше, на конфликте между жизнью и смертью. Сквозь всю постановку проходят образы смерти. Молодые должны повиноваться старшим, а те, в свою очередь, — своим родителям, часто уже ушедшим. И у молодых есть единственный шанс добиться своего — умереть.

10 декабря 2018 - Роман Рудницкий

В прошлом году на фестивале в Бергамо возник оригинальный проект «Доницетти-200», в рамках которого планируется ежегодно ставить какую-то оперу Доницетти, со дня премьеры которой в текущем году исполняется ровно 200 лет. Первой постановкой в рамках этого проекта стало юношеское сочинение композитора «Пигмалион», ни разу не исполнявшееся при его жизни. В этом году пришла очередь его первой настоящей оперы — «Генрих Бургундский» (Enrico di Borgogna), увидевшей свет на сцене венецианского театра «Вендрамин Сан-Лука» 14 ноября 1818 года.

9 декабря 2018 - Роман Рудницкий

Xочется прежде всего отметить двух главных героинь: Елизавету Джессики Пратт и Амелию Кармелы Ремиджо. Пратт, которую я ранее много раз слышал в самых разных операх, на этот раз поразила меня своим диапазоном: помимо традиционных для нее виртуозных колоратур и сверхвысоких нот, в финальной арии она неожиданно продемонстрировала еще и красивые глубокие низы. Ее «соперница» Ремиджо также продемонстрировала прекрасную технику, понимание стиля бельканто и незаурядный темперамент. И обе они убедительно показали, что их героини — сильные личности.