18 апреля 2019 - Алина Скабичевская

Даниель Баренбойм при всех своих заслугах не смог "справиться" с Прокофьевым. Основное, что он делал, это не заглушал исполнителей. Более того, местами оркестр практически таял. Конфликт между лирическим и комическим началом был утерян, как и вся красочность и карнавальность. Было трудно оценить важность оркестра для этой оперы, его определяющую роль в задании ритма действия. Увы, было просто скучно. И в этом отношении жаль, что именно эта музыкальная интерпретация будет первым видео «Обручения в монастыре», записанным за рубежом

18 апреля 2019 - Роман Рудницкий

Постановку можно назвать иллюстративной, но сделана она с большим юмором и (за некоторыми исключениями) вкусом. Этот чрезвычайно яркий (в том числе и в прямом смысле) спектакль дополняли столь же яркие, гротескные костюмы, разработанные знаменитым модельером Кристианом Лакруа. По его собственным словам, Лакруа отталкивался от сохранившихся изображений костюмов из первой постановки «Почтальона», но творчески их переработал. Невозможно было без улыбки смотреть на главного героя в сверкающем золотистом наряде с крылышками за спиной!

16 апреля 2019 - Роман Рудницкий

Действие оперы в этой постановке происходит в наше время. Вообще я не сторонник актуализации, но в некоторых операх, особенно комических, подобный подход вполне уместен. Режиссер использует свой старый прием: создает на сцене некое условное пространство, где есть двери между помещениями, есть символическая крыша — каркас из неоновых ламп, но отсутствуют стены. Отсутствуют для зрителя, но явно «присутствуют» для героев. Прием в целом работает неплохо. Разве что во второй картине, когда дом главного героя по задумке режиссера сменяется фотостудией, мебель, ванна и даже старенький автомобиль дона Паскуале так и остаются на сцене, хотя и несколько отодвигаются на второй план

14 апреля 2019 - Роман Рудницкий

«Роберт-Дьявол», впервые поставленный на сцене Парижской оперы 21 ноября 1831 года — первая из четырех больших французских опер Мейербера и вообще один из первых классических образцов этого жанра (после «Немой из Портичи» Обера и «Вильгельма Телля» Россини). В предшествующие годы композитор обучался музыке в родной Германии, а затем провел около десяти лет в Италии, овладевая там секретами бельканто и сочиняя оперы в стиле Россини. Переехав в Париж в 1825 году, он далеко не сразу принялся за сочинение новой оперы, а сперва несколько лет изучал все тонкости уже местной школы. Таким образом, Мейербер сумел впитать все лучшее, что существовало на тот момент в немецкой, итальянской и французской опере, и из этого сплава возник его собственный стиль, впервые в полной мере проявившийся именно в «Роберте»

12 апреля 2019 - Роман Рудницкий

Опера Галеви, впервые поставленная в Парижской опере в 1835 году, пользовалась в XIX веке огромной популярностью. В середине прошлого века, особенно после Второй мировой войны, опера практически сошла со сцены, однако в последние годы к ней вновь возник интерес, во многом благодаря выдающемуся американскому тенору еврейского происхождения Нилу Шикоффу, для которого партия старого еврея Элеазара стала коронной. Последовали многочисленные постановки с его участием в различных европейских театрах, в том числе и в Михайловском театре в Санкт-Петербурге, где опера идет с перерывами уже почти 10 лет

19 марта 2019 - Анатолий Руднев

Опера «Набукко» у композитора - достаточно незрелая, оркестровка несовершенная в отличие от более поздних опер Верди, именно поэтому очень важна четкая и продуманная дирижерская концепция, которой к сожалению лично я не услышал. Была «плакатность», прямолинейность, часто несбалансированность - с выпячиванием «меди».

13 марта 2019 - Роман Рудницкий

Яркая и в целом традиционная постановка Андраша Альмаши-Тота хорошо передает венецианский колорит оперы, усиливая эффект обилием настоящей воды на сцене, по которой то и дело перемещаются герои. Задники, детально передающие венецианские пейзажи, в сочетании с богатыми историческими костюмами в наше время выглядят даже несколько наивно, хотя весьма эстетично. Когда же по сюжету нужно показать замкнутое помещение, на сцене с правой стороны появляется небольшая выдвижная «коробка», куда переносится действие.

3 марта 2019 - Роман Рудницкий

Tрактовка заглавной партии Ольгой Перетятько вызвала много споров, в том числе из-за отсутствия привычных всем вставных сверхвысоких нот (еще одно спорное решение дирижера), но на меня она произвела сильнейшее впечатление. Чрезвычайно интересна была и новая каденция, стилистически приближенная к исполнявшейся во времена Доницетти — ведь привычная всем каденция в сопровождении флейты появилась гораздо позже. Хуан Диего Флорес актерски убедил меня в меньшей степени — его явно больше заботил вокал, чем создание яркого образа. В итоге он продемонстрировал традиционно блестящее пение, но какая-то драматическая игра у него появилась разве что в финале. Баритон Джордже Петян спел свою партию красиво и ровно, но довольно отстраненно и холодно. Возможно, именно таким видит Генри режиссер, но все же мне хотелось услышать более эмоциональное пение. Зато весьма эмоционально исполнил свою партию корейский бас Чонмин Пак.

15 февраля 2019 - Анатолий Руднев

В процессе исполнения роли мне не очень хочется выполнять какие-то цирковые номера или валяться в пыли. Это мешает исполнению, особенно белькантовых партий. Но я человек неконфликтный, еще ни разу такого не было, чтобы я отказалась от участия по причине несогласия с режиссером...

2 февраля 2019 - operatime

Наибольшую радость приносит народная музыка, легко ложится на душу. Для меня это русские и татарские песни. А вот на голос лучше всего ложится бельканто и французская музыка романтического периода.

1 февраля 2019 - Арина Тимофеева

Во время краткого визита прославленного аргентинского тенора в Петербург с ним побеседовала заместитель главного редактора нашего издания Арина Тимофеева. Приводим этот разговор накануне возвращения Хосе Куры в Северную столицу: 5 мая он исполнит в Мариинском театре партию Самсона в концертном исполнении оперы Сен-Санса «Самсон и Далила»

1 февраля 2019 - operatime

Я не буду делать то, что меня не убедило по какой-то причине, то, что не понимаю или не приемлю. Буду долго спрашивать причины, объяснения, мотивацию, так как на сцене буду все-таки я. Ну или режиссёр сам все изменит, увидев мои неорганичные страдания на сцене. Консенсус можно найти всегда.